(Il s’agit ici du programme du 2e semestre de l’année 2017-2018)
Nos ateliers reprennent dès Février 2018 ! Dans une ambiance conviviale et associative, c’est l’occasion d’apprendre à écrire, tourner et monter ses films au contact de professionnels et amateurs chevronnés.
Pour qui ?
Tout le monde, sous conditions d’adhésion à l’association et pour les étudiants, personnels et retraités de l’université Paris Sud, inscription auprès du Service culturel. Même si nous visons un certain niveau, le seul prérequis est la curiosité et la motivation. L’adhésion à l’association se fait sur place.
Ces ateliers, rendus possibles par le Service arts et culture de l’université Paris Sud peuvent être validé par les étudiants inscrits dans notre université en tant qu’UE culturelle d’ouverture valant 2.5 ECTS. Seuls les ateliers du matin sont obligatoires pour la validation de l’UE.
Organisation de la journée
Les ateliers ont lieu le samedi, ils sont organisés en deux partie. La première partie animée par un intervenant professionnel permet d’aborder des thématiques précises de la conception d’un film, et de développer des compétences basiques de l’écriture au montage. La seconde partie est une mise pratique pour acquérir un vrai Savoir-faire et expérimenter par la pratique les thématiques abordées le matin. Elle est assurée par les bénévoles de l’association, et souvent avec l’intervenant qui reste pour prolonger le moment partagé avec les étudiants.
La journée commence donc à 10h par un atelier avec l’intervenant puis nous faisons vers midi une pause conviviale pour manger, faire connaissance avec les bénévoles de l’association, discuter d’idées de projets etc. Et à 14h nous reprenons avec les TP de mise en œuvre pour approfondir (Ces TPs bien qu’importants ne sont pas pris en compte dans l’UE)
Infos Pratiques
Le repas n’est pas fourni, Prévoyez votre repas, un micro-onde est à disposition.
Les mises en places, ouvertures, fermetures, et rangement sont assurés par les bénévoles de l’association. N’hesitez pas à donner un coup de main surtout pour le rangement, eux aussi aiment rentrer chez eux.
Logiciel de montage :
Pour l’atelier montage nous travaillons en priorité avec le Logiciel Lightworks Ce choix réponds à trois critères.
- L’ergonomie du logiciel est suffisamment exigeante pour une utilisation intensive dans industrie par des monteurs professionnels de renom et récompensés internationalement, les compétences ainsi développées seront transférables dans le milieux professionnel.
- Ce logiciel fonctionne sur les trois principaux systèmes d’exploitations d’ordinateurs (Windows, Linux, MacOSX ) et est relativement peu gourmand en ressources informatiques.
- La politique tarifaire appliquée au logiciel permet d’avoir en toute légalité une version gratuite suffisamment complète pour les besoin de l’association, et évite ainsi de faire de l’incitation à l’achat.
Il est donc recommandé d’installer le logiciel en cliquant ici, et de l’ouvrir au moins dans la semaine qui précède l’atelier de montage afin que la licence hebdomadaire gratuite à reconduction automatique soit activée au moment de l’atelier de montage. Par ailleurs, il est recommandé de suivre les instructions données ici par un membre de l’association afin de préparer son clavier. En effet, les raccourcis clavier sont un point clé de l’efficacité dans le travail de montage.
Dates et thématiques
Introduction au cinéma
Samedi 3 Février : Analyse de film. (Diane Plas)
On commencera par un cours d’introduction à l’analyse. L’objectif : réfléchir à la façon dont chaque élément qui compose l’image contribue à créer un sens.
Dans un contexte d’échange et d’interaction, on fait une analyse spécifiquement orientée autour de questions de choix techniques. Quel cadre ? Pourquoi ? Que voit-on ? Que ne voit-on pas ? Qu’entend-on ? La lumière a-t-elle changé ? … Cette analyse permet de mettre en évidence la cohérence de l’ensemble des choix et prépare à réfléchir à son tour à tous ces questions.
Atelier Pratique : Introduction au matériel
Image
Samedi 10 février : Cadre et Point de vue et Géométrie optique. (Diane Plas)
(L’atelier est maintenu malgré la neige. Privilégiez le train pour venir)
L’intervenant reviendra sur les notion de carde en approfondissant l’idée de passage de l’espace 3D à l’espace 2D et les règles qui en découlent. Il parlera de l’importance du choix de la focale, des mouvements de caméra et des règles du cadrage classique. Il fera ressortir l’importance de tous ces points et les effets produits sur la symbolique et la réception consciente ou inconsciente du spectateur.
Dans la partie pratique, les participants exploreront les possibilités offertes par l’ensemble de ces choix grâce au matériel mis à disposition par le CCOF. Ils découvriront aussi quelques outils pour effectuer un mouvement de caméra (trépied, dolly, et si possible une grue…)
Atelier Pratique : Zoom vs Travelling
Samedi 17 février : Espace, Cadre et Mouvements de caméra et Raccords. (Shadi Ben Khalifa)
Dans un cours très interactif, l’intervenant invite les participants de réfléchir à l’image cinématographique selon trois notions : l’espace et sa délimitation par le cadre, et la représentation du temps par d’une part la notion de raccord, qui est l’articulation des images vidéos entre elles, et d’autre part les mouvements de camera. Ces notions permettent de créer, par convention, un langage cinématographique : champ contre champ, création de sens à partir de différents effets de montage.
La façon d’aborder ces notions sera par un discours interactif avec les participants pour inciter à la réflexion et approfondir l’analyse déjà entamé.
Atelier Pratique : Cadrage, Mise au point et Champs contre Champs
Samedi 24 février : Diaphragme, Dynamique des gris et Colorimétrie. (Laure Ménégale ou Hugo Noulin ou Diane Plas)
L’intervenant présentera les principaux « réglages de caméra » qui sont : la balance des blancs, l’ouverture du diaphragme, le temps d’exposition et la gestion des courbes de couleur. Il montrera qu’un ensemble de choix peuvent être fait par la personne qui manipule la caméra, lui permettant d’obtenir l’image la plus proche de ce qu’elle souhaite créer et ne pas se contenter des modes automatiques présent sur la plupart des outils.
Pour la partie pratique, les participants pourront explorer les différences offertes par les différents réglages. Ceux qui possèdent du matériel pour filmer sont invités à l’apporter. Les manipulations seront alors plus importantes et les comparaisons entre les appareils seront riches d’enseignements.
Atelier Pratique : Mini tournage avec contrainte imposée
Réalisation
Samedi 10 mars : Scénario. (Erika Grégoire) Samedi 24 mars (échange avec Acoustique et micro)
L’intervenante commence par exposer l’outil principal du scénariste : le scénario. Elle met en évidence les particularités de ce texte qui n’est pas un texte littéraire, mais un outil de travail utilisé par les membres de l’équipe. Elle présente ses fonctions en détail ainsi que les raisons et intérêts de sa forme particulière.
Pour une mise en pratique, l’enseignante met en place un atelier d’écriture autour d’un thème choisi par elle. Le thème du personnage a été choisi l’année dernière. Comment créer un personnage cohérent ? Comment travailler ses personnages au service d’un scénario ?
Atelier Pratique : Approfondissement Scenario
Samedi 17 mars : Préparation de tournage. (Marion Buannic)
L’intervenante commence par présenter les différentes étapes de préparation d’un tournage, leur chronologie et leur importance (réception du scénario, dépouillement, casting, repérages, répétitions, tests sons, tests image, organisation du planning de tournage…)
Dans la partie pratique, les participants sont invités à organiser un tournage (fictif ou non), à utiliser des outils techniques précis et éventuellement, si le temps le permet, à en comparer différentes versions.
Atelier Pratique : Introduction au montage avec Lightworks
Son
Samedi 24 mars : Acoustique et Micro. (Alexandre Dazzoni) Samedi 10 mars (échange avec Scénario)
Dans ce cours, l’intervenant présentera différents types de micros (cardioïde, hypercardioïde, canon, les couples AB…) il présentera également quelques caractéristiques du signal son et les deux principales techniques de prise de son (le son perché et les micros cravates). L’intervenant présentera également deux outils complémentaires, car les micros seuls ne permettent pas l’enregistrement du son, une mixette et un enregistreur et la manière de calibrer ces outils ensemble pour enregistrer le meilleur son possible. Durant toute sa présentation, l’intervenant insistera sur le rôle très important du son en audiovisuel qui est fondamental et mal connu . Des images de mauvaise qualité accompagnées d’un son très propre et travaillé donne une impression de qualité au spectateur, tandis qu’une image travaillée avec un son de mauvaise qualité est difficile à regarder.
Durant la partie pratique, les participants pourront manipuler des micros, écouter le son capté, prendre conscience des différences entre ceux-ci, s’entraîner à la prise de son, au maniement de la perche et aux réglages manuels permettant, comme en image, d’obtenir le maximum des outils à sa disposition.
Atelier Pratique :Micros et Techniques de prise de son
Post production
31 mars Montage et Mixage. (Damien Giromella ou Alexandre Dazzoni et Jonathan Bondu) 2 Juin
Une fois un tournage effectué, le réalisateur se retrouve avec des rushs à monter ainsi qu’un ensemble de prises de son. Le but de cet atelier sera de présenter le travail du monteur, monteur son et le travail du mixeur.
Les participants seront invités à manipuler les logiciels Lightworks et Protools.
Amener son ordinateur+logiciel de montage préféré, son chargeur et des écouteurs/casque.
Atelier Pratique : Mixage
Lumière
Samedi 7 avril La lumière en trois points. (Nicolas Yacazzi ou Laure Ménégale)
L’intervenant commence par présenter les différents types de projecteurs (HMI, incandescents, lentilles de Fresnel…), leur qualités et particularités. Ensuite, l’intervenant précise les trois différentes manières de placer des sources de lumière par rapport au sujet et à la caméra (lumière principale, débouchage ou contre-jour), ainsi que leurs effets et intérêts.
Dans la partie pratique, les participants pourront manipuler les projecteurs. Une attention particulière sera portée à la sécurité électrique et à la sécurité physique. En effet, prévoir un tournage avec des apports de lumière artificielle nécessite de savoir déployer et manipuler les projecteurs et leurs trépieds (les gestes de sécurité seront montrés) ainsi que de savoir les brancher, notamment en apprenant à lire un tableau électrique afin de connaître et respecter la puissance disponible.
Atelier Pratique : suite et approfondissement de la lumière
Révisions
Samedi 14 avril Révisions ou Formats (Nicolas Yacazzi ou Franck Isabel ou Hugo Noulin)
Durant la première heure de l’atelier, nous laisserons aux participants le choix entre un moment de révision sous forme de questions réponses à l’intervenant qui permettra de répondre à toutes leurs questions restées sans réponses, ou alors un moment d’explications sur un sujet complexe, mais néanmoins très intéressant : Quels sont les différents formats de compression, comment les appréhender et les choisir ?
Durant l’heure et demie restante, nous demanderons aux participants de mettre en application ce qu’ils ont appris en réalisant en équipe un mini court métrage en trois plans de A à Z, qui servira partiellement d’évaluation.
Une courte évaluation sous forme de questionnaire sera tenue à la fin de cette séance. Les 9 modules précédents seront repris. Cette évaluation sera rédigée par la responsable de la formation, Elisabeth Kvaalen, aidée par le reste des intervenants.
Les Intervenants
La fine équipe des intervenants du CCOF est composé de professionnels qui ont tous été plnagé dans le cinéma par l’association. Ils viennent y transmettre les mêmes savoirs et passions qui les ont mené à leurs métiers
Shadi Ben Khalifa : Licencié d’informatiqueà Paris Sud Shadi, ancien réaliseur des pour téléssonne, France Télévision ou Universcience.
Laure Ménégale : Chef Opératrice diplômée de l’ENS Louis Lumière. ancien étudiante en Staps à Paris Sud.
Franck Isabel : Ancien Responsable technique de Mikros-image/Technicolor-France, diplômé de Louis lumière. Spécialisé dans la vidéo web, responsable vidéo d’une Startup web.
Alexandre Dazzoni : Ingénieur du son titulaire d’un BTS audiovisuel. Ancien président du CCOF.
Antoine Aybes-Gille : Chef Opérateur. diplômé de l’ENS Louis Lumière.
Diane Plas: Diplomée de l’ENS Louis Lumière.
Erika Grégoire : Étudiante en troisième année à La Fémis et titulaire d’un master en cinéma.
Marion Buannic : Assistante réalisatrice diplômée d’une maîtrise de cinéma obtenue à Paris 3 (Sorbonne-Nouvelle).
Damien Giromella : Mixeur son professionnel,
Jonathan Bondu : Formateur Logiciel de montage
Nicolas Yacazzi : Ingénieur vision chez France Télévision. Ancien responsable d’exploitation chez Téléssonne. Ancien étudiant Paris VIII, et titulaire d’un BTS audiovisuel
Hugo Noulin : Étudiant à Louis Lumière
Coordination pédagogique
Elisabeth Kvaalen : Titulaire de Master de cinéma et audiovisuel à Paris VIII et Master d’enseignement
CCOF 